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CONTENIDOS 1º ESO

Contenidos mínimos de 1º ESO.
1. ¿Para qué sirven las imágenes?
   - Las funciones de las imágenes.
   - Las imágenes publicitarias.
2. La línea.
   - Qué y cómo son las líneas. Para qué sirven las líneas. El contorno. La línea geométrica y sus trazados. El significado de las líneas.
3. La textura.
   - Clases de texturas. Elementos y expresividad de las texturas.
4. El color.
   - Los colores.  Mezclar colores. El círculo cromático.  Las imágenes presentan el color en armonías o en contrastes
5. Formas geométricas planas.
- Polígonos y tipos. Composición y nombre de los polígonos. Clasificación de los triángulos. Clasificación de los cuadriláteros. Construcción de los polígonos regulares. Polígonos estrellados. La circunferencia. La reducción de la imagen a formas geométricas.
7. La simetría. La simetría axial.
   - Distinguir objetos y formas simétricas en su entorno.
   - Realización de formas simétricas sencillas
8. Representación de la profundidad en el plano
- Las formas superpuestas y la disminución en el tamaño de las formas crea profundidad.
- La perspectiva. El claroscuro
9. Imágenes para contar historias: el cómic
- El cómic: un medio esencialmente narrativo. La viñeta: elementos expresivos. Las onomatopeyas. El cómic, un recurso para experimentar. Cómic, cine, videojuegos… y violencia
9. Materiales y técnicas: lápices, rotuladores, escuadra y cartabón, témperas, pinceles.
- Manejo adecuado de los elementos de trabajo y toma de conciencia de su importancia en la consecución de un trabajo bien hecho (limpieza, aumento de la calidad…)

Contenidos del área de educación plástica y visual de 1º ESO.

BLOQUE. El lenguaje visual.
1. Identificación de los distintos lenguajes visuales: canales de comunicación de masas: prensa, TV, diseño gráfico, artes plásticas y nuevas tecnologías.
2. Finalidades de los lenguajes visuales: informativa, comunicativa, expresiva y estética.
3. La percepción visual. Relación forma/entorno, y entre formas.
4. Reconocimiento de los elementos básicos del código visual.
5. Utilización de forma comprensiva del valor semántico de los elementos básicos del código visual.
6. Análisis de los elementos comunes en los lenguajes visuales específicos.
7. Interpretación de mensajes presentes en el entorno próximo.
8. Estudio e interpretación de representaciones plásticas del entorno natural próximo.
9. Elaboración de formas visuales y plásticas a partir de los propios medios.
10. Exploración de posibles significados de la imagen, según su contexto: expresivo/emotivo y referencial.
11. Análisis de las relaciones entre las formas y de éstas con el entorno.
12. Apreciación de la contribución de los lenguajes visuales para aumentar las posibilidades de comunicación.
13. Interés en hacer un uso creativo de los lenguajes visuales.
14. Rechazo ante la utilización que se hace en la publicidad de formas y contenidos que muestren discriminaciones sexuales, raciales o sociales.

BLOQUE 2.  Elementos del lenguaje visual.
1. La línea y el punto como elementos configuradotes de las formas.
2. La textura: identificación de la forma por medio de la textura. Texturas naturales y artificiales. Texturas visuales y táctiles. Texturas digitales.
3. El color. Síntesis partitiva. Colores primarios y secundarios. El círculo cromático. Gamas cromáticas. Metodología práctica de las mezclas partitivas a partir de los colores utilizables en el aula.
4. Los colores como medio de expresión. Los colores como representación y el color como sistema codificado.
5. Uso de distintos instrumentos utilizados en la representación grafico plástica.
6. Utilización de la línea y el plano como elemento expresivo de la representación de formas.
7. Observación, descubrimiento, representación e interpretación plástica de distintas formas naturales y artificiales mediante grafismos. Tramas gráficas.
8. Observación, descubrimiento y representación de formas por medio de la textura.
9. Diferenciación de texturas visuales y táctiles y su perfil o contorno visual. Cualidades expresivas.
10. Obtención de texturas táctiles: materiales del modelado y cualidades expresivas.
11. Iniciación al simbolismo del color: el color en la naturaleza y en los objetos.
12. Investigación experimental de mezclas de color como también de texturas.
13. Análisis y aplicación de la simbología del color y el estudio del color como sistema codificado.
14. Alteración en la saturación del color mediante mezclas para conseguir diferentes tonos.
15. Conocimiento de los colores fundamentales, de las gamas frías y cálidas y de los tonos altibajos a partir de mezclas.
16. Observación, descubrimiento y análisis de gamas de color y texturas en obras de arte.
17. Estudio y observación de la utilización de la línea, la textura y el color en la representación de paisajes y entornos naturales próximos.
18. Curiosidad e interés por descubrir el valor subjetivo del color en algunos mensajes grafico plásticos.
19. Curiosidad e interés por descubrir el valor del color y las texturas en las obras de arte.
20. Explorar para obtener matices en el color y en las texturas naturales y artificiales.
21. Interés por descubrir aspectos visuales significativos del entorno natural próximo.
22. Interés por la utilización de la textura y el color en la representación del entorno próximo con finalidades expresivas.
23. Cuidado en las representaciones grafico plásticas que denoten orden y limpieza.

  BLOQUE 3.  Representación de formas. Formas planas.
1. Observación de formas y de las direcciones implícitas.
2. Observación y representación de formas: formas naturales y artificiales.
3. Trazado correcto de formas geométricas planas.
4. Trazados geométricos elementales: paralelas, ángulos, bisectrices, perpendiculares, mediatrices.
5. Conocimiento y aplicación del teorema de Tales.
6. Las escalas gráficas. Transporte de medidas: concepto de proporcionalidad.
7. Representación en el plano de figuras simples: triángulos, cuadriláteros.
8. Trazado y división de la circunferencia.
9. Construcción de polígonos regulares inscritos.
10. Aplicación de los conceptos de igualdad y de semejanza en la creación de formas geométricas sencillas.
11. Uso de los distintos instrumentos utilizados en la representación grafico plástica.
12. Valoración de la precisión, el rigor y la limpieza en la realización de representaciones que así lo requieran.

  BLOQUE 4. Espacio y volumen.
1. Concepto espacial. Percepción y representación. Relaciones «cerca / lejos» entre formas planas: por cambio de tamaño, por superposición y por contraste.
2. Perspectiva cónica central y perspectiva libre: Línea de tierra, Línea del horizonte, Punto de vista y puntos de fuga.
3. Incidencia de la luz en la percepción espacial. Valor expresivo y representativo de la luz en formas y ambientes.
4. Análisis de la distribución de las formas en el espacio.
5. Experimentación en la variación de los tamaños relativos en relación con la forma.
6. Representación en un soporte bidimensional de sensaciones de volumen y distancia utilizando relaciones espaciales.
7. Representación del espacio a partir de agrupaciones por contraste o analogía de las formas, diferencia de dimensión, superposición y transparencias de planos.
8. Utilización del claroscuro para sugerir espacio y volumen.
9. Observación de la luz: natural y artificial. Posición e incidencia en los objetos.
10. Estudio de sombras y del claroscuro.
11. Estudio del claroscuro en el arte.
12. Realización de variaciones en ambientes y formas manipulando la luz.
13. Representación del espacio natural próximo a partir del estudio de la luz y de su incidencia en las modulaciones del ambiente.
14. Representación del espacio a partir de la perspectiva cónica: Situar la línea de horizonte y el punto de fuga. Representar líneas de fuga utilizando obras plásticas y fotográficas. Representación de elementos arquitectónicos próximos sencillos.
15. Aplicación en configuraciones bidimensionales de representaciones del espacio lleno y el espacio vacío.
16. Observación del espacio y realización de apuntes del natural de paisajes y de objetos utilizando la perspectiva cónica.
17. Disposición para realizar representaciones de manera precisa, ordenada y limpia.
18. Confianza en las propias posibilidades.
19. Curiosidad ante ilusiones visuales de formas, colores y dimensiones observadas en distintos contextos.
20. Curiosidad por descubrir el valor configurador y expresivo del claroscuro.
21. Sensibilización ante las variaciones visuales producidas por cambios lumínicos.
22. Valoración de la repercusión de los cambios de distancia, orientación, etc., en los valores emotivos y de apariencia en volúmenes y ambientes.
23. Esfuerzo para desarrollar las capacidades espaciales con el fin de visualizar y representar formas tridimensionales.

      BLOQUE 5. Procedimientos y técnicas en los lenguajes visuales.
1. Conocimiento del léxico propio de la materia.
2. Utilización de distintos medios de expresión grafico plásticos: lápiz de grafito, lápices de colores, rotuladores, pasteles blandos, tiza y crayón conté, carboncillo, pluma y tinta, pincel y tinta, ceras, pinturas al temple, la acuarela, el guache, pintura al óleo y collage.
3. Aproximación experimental a distintos tipo de soportes grafico plásticos: papel, madera, cartón, etc.
4. Introducción a diversas técnicas e instrumentos en la representación grafico plástica.
5. Organización del trabajo plástico y de los materiales necesarios y elaboración de un plan con el proceso que se ha de seguir.
6. Uso y manejo de los instrumentos adecuados a cada técnica.
7. Exploración de las posibilidades de los nuevos medios tecnológicos.
8. Participación en procesos de producción colectiva.
9. Disfrute en el proceso de producción artística.
10. Respeto por las normas de uso y conservación de instrumentos, materiales y espacios.

 

CONTENIDOS 3º ESO

Contenidos mínimos para 3ª ESO.
1. Punto, línea y plano.
    - Expresar ideas utilizando distintos tipos de líneas y planos.
2. Geometría y sistemas de representación (bidimensional y tridimensional).
   - Trazados fundamentales mediatriz, paralelismo y perpendicularidad.
   - Sistema diédrico y axonométrico. (Planta alzado y perfil de piezas sencillas y       representaciones de piezas sencillas sobre redes isométricas)
3. Los polígonos.
   - Construcción de polígonos inscritos en una circunferencia y dados uno o dos lados (triángulo, cuadrado y pentágono).
   - Utilización de los polígonos para crear composiciones.
4. Lenguaje audiovisual.
   - Características del lenguaje audiovisual. El lenguaje visual en prensa y publicidad. Las imágenes y las nuevas tecnologías
5. La proporción. Las escalas (natural, reducción y ampliación).
La proporción en la figura humana. Reproducir y diferenciar representaciones a escala natural, de reducción y ampliación (método cuadrícula).
7. El color (mezclas sustractivas).
Colores primarios y secundarios. Gama fría y gama cálida. Saturación y luminosidad.
8. Materiales y técnicas.
Técnicas: lápices, rotuladores, escuadra y cartabón, témperas, pinceles.
  - Manejo adecuado de los elementos de trabajo y toma de conciencia de su importancia en la consecución de un trabajo bien hecho (limpieza, aumento de la calidad…)


Contenidos del área de Educación Plástica y Visual de 3º ESO.

 BLOQUE 1. El lenguaje visual.
1. La imagen como medio de expresión, comunicación y conocimiento.
2. Lectura de imágenes. Estructura formal. Maneras de expresión.
3. Símbolos y signos del lenguaje visual y plástico. Anagramas, logotipos, marcas, pictogramas y señales convencionales. Significantes y significados. Simbología del color.
4. Profundización en la percepción visual y plástica: entorno, dintorno y contorno. Observación analítica y funcional, observación de efectos visuales.
5. Profundización en la comprensión del lenguaje y en la comunicación visual.
6. Estudio del grafismo en la expresión plástica: dibujo, tipo de trazo, boceto, apunte del natural, estilos.
7. Estudio de la estructura, las cualidades y la clasificación de la forma.
8. Estudio de la intencionalidad y el significado de las imágenes: mensaje visual analógico, simbólico, abstracto.
9. Estudio de la función de las imágenes: descriptiva, informativa, estética.
10. Elaboración de signos y símbolos. La utilización del color en la simbología.
11. Análisis de las informaciones visuales y plásticos presentes en la realidad próxima.
12. Análisis de los mensajes estéticos del entorno, con la intención de diferenciar elementos propios de otros provenientes de otras culturas.
13. Distinción entre imagen y realidad por medio de la comprensión de conceptos.
14. Diferenciación de los distintos estilos y tendencias de las artes visuales.
15. Análisis e interpretación de ilusiones ópticas en la relación reversible figura/fondo y en la representación de figuras imposibles.
16. Valoración crítica de la publicidad ante el aumento de algunas necesidades de consumo y la utilización que hace de contenidos y formas que denotan una discriminación sexual, social o racial.
17. Valoración de los lenguajes visuales para aumentar las posibilidades de comunicación.
18. Curiosidad por las nuevas tendencias de diseño que mejoran la calidad de vida.
19. Interés en conocer cualquier manifestación artística.
20. Valoración de las influencias artísticas y culturales de otras culturas que coexisten con la nuestra en la configuración de la cultura propia, especialmente en lo que concierne a los valores artísticos y estéticos.
21. Valoración del esfuerzo que requiere la elaboración. Procesos industriales y procesos artesanos.
22. Interés por encontrar, observar y analizar ilusiones visuales en diferentes contextos.

BLOQUE 2. Elementos que configuran el lenguaje visual.
1. El punto, la línea y la mancha como elementos expresivos.
2. La textura: cualidades expresivas. Texturas orgánicas y geométricas.
3. El color. El color como fenómeno físico y visual: mezclas aditivas y substractivas. Colores primarios y secundarios. Colores complementarios. La mezcla partitiva. Valor expresivo, representativo y codificado.
4. Estudio de las cualidades emotivas y expresivas del punto, de la línea, la mancha y la textura y las aplicaciones de éstas en el arte.
5. Investigación experimental a partir de la obtención de matices de color mezclas aditivas, substractivas y partitiva, y de la obtención de texturas naturales y artificiales.
6. Percepción visual del color: dinámica y visibilidad de los colores.
7. Estudio de las cualidades del color: tono, valor, saturación. Teorías clasificatorias del color de Osvald y de Hichetkier.
8. Estudio del color en el arte.
9. Elaboración de mezclas binarias: armonías y contrastes. Las mezclas ternarias; grises y pardos.
10. Exploración de los grises cromáticos y valores emotivos del color y de la luz.
11. Identificación de la forma por medio de la expresividad de la textura.
12. Uso de técnicas visuales complejas.
13. Experimentación con gamas de colores.
14. Utilización de los matices de color en la representación de paisajes y entornos naturales próximos.
15. Experimentación gráfica a partir de los elementos básicos de expresión.
16. Sensibilidad ante las manifestaciones del color y la luz en objetos, en la naturaleza y en ambientes urbanos próximos.
17. Reconocimiento del valor expresivo de la textura.
18. Búsqueda de soluciones personales al enfrentarse a representaciones gráficas y plásticas.

BLOQUE 3. Análisis y representación de las formas.
1. Formas geométricas y formas orgánicas. Axiomas geométricos fundamentales y bases de la geometría.
2. Estructura de la forma. Formas poligonales. Construcción de polígonos métodos particulares dado el lado y métodos generales dado el lado y el radio.
3. Formas curvas en la naturaleza y en el arte. Tangencias. Proporción.
4. Repetición y ritmo: concepto de módulo. Estructuras modulares. Redes poligonales: formas modulares bidimensionales básicas.
5. Utilización de formas geométricas poligonales en la realización de motivos decorativos.
6. Relación de conceptos geométricos sencillos con sus aplicaciones en objetos simples, en la ornamentación, en elementos urbanísticos o en la naturaleza.
7. Observación de la naturaleza y realización de apuntes del natural de formas orgánicas.
8. Estudio de formas curvas en el arte. Tangencias básicas. Curvas tangenciales de apariencia matemática.
9. Estudio de la proporción en las formas: Teorema de Thales. Percepción de medidas y escalas, igualdad, semejanza, simetría, traslación, rotación.
10. Aplicación de la proporción en el estudio de la figura humana.
11. Análisis de la proporción de un objeto.
12. Estudio de las relaciones de proporción entre distintas partes de una misma forma.
13. Realización de composiciones plásticas aplicando conceptos de ritmo. Tramas.
14. Estudio del módulo como unidad de medida y aplicación en redes poligonales básicas.
15. Organización geométrica del plano a partir de estructuras modulares básicas.
16. Realización de composiciones modulares a partir de un módulo.
17. Aplicación de ritmos en estructuras decorativas.
18. Reconocimiento de la importancia de ordenar formas de diferentes campos visuales.
19. Esfuerzo para presentar los trabajos de manera rigurosa, ordenada y precisa.
20. Esfuerzo para superar estereotipos y convencionalismos en la representación de la figura humana.

BLOQUE 4. La composición.
1. Organización de la forma y su entorno en el plano.
2. Estudio de los diferentes tipos de ritmos visuales: continuo, discontinuo, alterno, ascendente, descendente.
3. Realizar composiciones teniendo en cuenta la proporción, la escala y el ritmo.
4. Estudio de criterios básicos para componer: simetría, equilibrio, peso visual de masa y color.
5. Análisis de diversas propuestas compositivas de obras de arte.
6. Descripción e identificación de los elementos compositivos de diferentes tipos y comentario personal sobre éstos.
7. Interés en conocer los criterios básicos de composición.
8. Disposición abierta para la realización de experiencias de composición.
9. Participación en situaciones de intercambio de opiniones sobre elementos básicos de la composición de obras de arte.
10. Interés en identificar la organización interna de mensajes grafico plásticos o visuales.
11. Valoración de la importancia de la medida de las formas en las composiciones.

BLOQUE 5. Espacio y volumen.
1. Representación objetiva de formas tridimensionales. La proyección. Clases de proyecciones: cilíndricas y cónicas. Sistema acotado. Interpretación de planos acotados. Sistema diédrico: vistas de sólidos sencillos.
2. Perspectiva cónica. Fundamentos del sistema.
3. Análisis de los fundamentos del sistema diédrico y sus aplicaciones.
4. Realización de dibujos analíticos de planta, alzado y vistas laterales.
5. Análisis de los fundamentos del sistema cónico y sus aplicaciones.
6. Uso de la perspectiva cónica en la representación de formas geométricas simples de la sensación de espacio.
7. Uso de la perspectiva cónica en la representación de elementos arquitectónicos del entorno próximo.
8. Estudio de las aplicaciones de la representación objetiva de la forma.
9. Interés en descubrir los valores de apariencia y emotividad en ambientes, cuando se modifica la orientación, la distancia y el punto de vista.
10. Esfuerzo por desarrollar las capacidades espaciales para visualizar formas tridimensionales.
11. Valoración de la representación objetiva de la forma.


BLOQUE 6. Técnicas y procedimientos en los lenguajes visuales.
1. Conocimiento y utilización de las técnicas grafico plásticas: técnicas secas y húmedas.
2. Identificación y utilización de distintos soportes, según las intenciones expresivas y descriptivas de la representación.
3. Planificación del trabajo según la técnica seleccionada.
4. Realización de experiencias utilizando materiales diversos.
5. Identificación en obras gráficas y plásticas del soporte sobre el cual están realizadas y el tipo de material.
6. Experimentación con diversos materiales combinándolos con finalidades expresivas.
7. Tendencia a clasificar los trabajos seleccionando, según sus características, las técnicas, los instrumentos y los materiales necesarios.
8. Gusto por la realización de experiencias de investigación con materiales diversos.
9. Valoración de las posibilidades expresivas que aporta la realización de trabajos en equipo.

BLOQUE 7. Apreciación del proceso de creación de las artes visuales.
1. Diferenciación de los procesos expresivos de las técnicas grafico plásticas.
2. Determinación de los valores plásticos y estéticos que destacan en una obra.
3. Exploración y análisis de realidades visuales y plásticas.
4. Observación y valoración de obras artísticas del entorno próximo, del patrimonio artístico y cultural, como también de expresiones contemporáneas.
5. Uso del léxico propio de la materia para transmitir informaciones y mensajes sobre diferentes obras artísticas.
6. Reconocimiento del esfuerzo que exige la elaboración de algunas obras artísticas.
7. Interés en descubrir dimensiones estéticas y cualidades expresivas del entorno habitual.
8. Apreciar y valorar el patrimonio artístico y cultural, para contribuir a defenderlo y conservarlo.
9. Aceptación y valoración de las influencias que ejercen los valores artísticos propios de otras culturas que coexisten con la nuestra.
10. Respeto por las obras de los compañeros y las diferentes formas de expresión propia.
11. Apreciar y valorar la buena realización del trabajo así como la limpieza en su ejecución.



CONTENIDOS 4º ESO

Contenidos mínimos de 4º ESO.

1. El diseño
  -Elaboración del boceto. La idea en el papel.
  -Las formas básicas del diseño
  - La comunicación visual y el diseño
  - Juego compositivo y cromático con las formas básicas
  -Utilización del dibujo técnico para el desarrollo de un diseño.
  -Tangencias. Principios fundamentales.
  -Sistema diédrico: alzado, planta y perfil de un objeto.
  -Perspectiva axonométrica: caballera.
2. El diseño gráfico
- La letra y el texto: la tipografía. El cartel. El diseño de los objetos. El proyecto en el  diseño de objetos.  Desarrollo del proyecto gráfico-visual.
3. La publicidad
  - La imagen publicitaria en los medios de comunicación de masas
  - La publicidad. El logotipo como signo de identidad. El cartel publicitario y el slogan.
4. La pintura
  -Teoría del color. Técnicas pictóricas: la acuarela, la tempera y el acrílico.
5. El volumen
  -La construcción. El tallado. Reciclaje de materiales.
  7. La fotografía.
  - Un lenguaje visual.  La creación fotográfica.
8. El cine.
  - Un lenguaje  visual.  El proyecto cinematográfico.
9. Materiales y técnicas: lápices, rotuladores, escuadra y cartabón, témperas, pinceles.
- Manejo adecuado de los elementos de trabajo y toma de conciencia de su importancia en la consecución de un trabajo bien hecho (limpieza, aumento de la calidad…)


Contenidos del área de Educación Plástica y Visual 4º ESO.

BLOQUE 1. El lenguaje visual.
1. Lectura de imágenes. La imagen representativa y simbólica: función sociocultural de la imagen en la historia. Aproximación a los medios de comunicación y a las nuevas tecnologías. Interacción entre los distintos lenguajes: plástico, musical, verbal, gestual. El dibujo técnico en la comunicación visual: ámbito de uso de los distintos sistemas.
2. Análisis de la sintaxis de los lenguajes visuales específicos: medios de comunicación de masas.
3. Análisis de los rasgos particulares de los lenguajes y del soporte en fotografía, vídeo, cine, televisión, cómic, fotonovela.
4. Estudio de los elementos de la comunicación visual: relación entre realidad e imágenes, códigos y contextos, formación sociocultural de las imágenes, percepción visual y efectos visuales.
5. Estudio de la expresión plástica: recursos gráficos expresivos, transformación y manipulación de imágenes.
6. Interpretación plástica de obras de arte.
7. Estudio de los elementos del arte secuencial: imagen y secuencia; lenguaje y elementos del cómic; narración en viñetas: encuadre, punto de vista, elementos cinéticos, gestos, posturas, montaje, guión, arte final.
8. Realización de narraciones gráficas aplicando el concepto de secuencia, encuadre y punto de vista. El graffiti, objetivo y consecuencia social.
9. Estudio y experimentación de las posibilidades expresivas de la fotografía: registro de imágenes, iluminación, encuadre, aplicaciones técnicas.
10. Estudio de las estructuras del lenguaje del cine y de los géneros.
11. Estudio de la imagen de vídeo y la grabación magnética.
12. Estudio de la imagen televisiva: tipo de televisión.
13. Estudio de los fundamentos del diseño: tipo de diseño.
14. Estudio de la imagen digital.
15. Realización de un proyecto audiovisual en grupo.
16. Análisis de los elementos más complejos en algunos lenguajes visuales específicos.
17. Interpretación de signos convencionales del código visual presentes en el entorno.
18. Análisis de una imagen teniendo en cuenta algunos elementos básicos constitutivos de la sintaxis visual.
19. Establecimiento de relaciones entre la imagen y su contenido.
20. Utilización de recursos gráficos para la creación de imágenes.
21. Creación y manipulación de imágenes con ordenador.
22. Utilización de Internet para la búsqueda de imágenes: bases de imágenes.
23. Ejercitación de la retentiva visual teniendo en cuenta la capacidad perceptiva.
24. Experimentación con efectos visuales cinéticos.
25. Interpretación de planos técnicos: arquitectura, mapas, diseño.
26. Análisis de los factores que inciden en un producto artístico.
27. Esfuerzo para reconocer, utilizar y respetar, adecuadamente los signos de comunicación visual presentes en el entorno. La ética social en la imagen digital y el Internet.
28. Esfuerzo para desarrollar la creatividad en el ámbito de la expresión artística y en el juego con las imágenes.
29. Constancia en los trabajos y en el reconocimiento de la importancia del proceso de creación en una obra plástica.
30. Valoración de los lenguajes visuales para aumentar las posibilidades de comunicación.
31. Interés por conocer cualquier manifestación artística.

   BLOQUE 2. Elementos que configuran el lenguaje visual. Los elementos grafico-plásticos como vehiculo para el análisis y la creación de imágenes.
1. La línea. La línea como elemento estructurador de la forma: encaje. La línea como abstracción de la forma. Carácter expresivo del trazo y el grafismo en la utilización de la línea.
2. Diferencia entre boceto, esbozo y encaje. Tres tipos diferentes de dibujo.
3. La textura. Utilización de técnicas específicas (tramas, plantillas).
4. El color. Simbolismo y psicología del color. Aplicación del color según cada campo: industrial, artístico, señales. Incidencia del color en la composición: relatividad y apreciaciones objetivas y subjetivas. El color como configurador de ambientes.
5. Exploración del signo gráfico con distintos procedimientos.
6. Uso del lenguaje visual con fines expresivos y descriptivos.
7. Profundización en la exploración del color por medio de diferentes técnicas y procedimientos.
8. Elaboración de texturas artificiales y geométricas con fines expresivos.
9. Utilización de técnicas apropiadas para la representación de formas naturales diferentes y experimentación con diversos materiales.
10. Establecimiento de las diferencias de los distintos matices de color por medio de asociaciones cromáticas.
11. Realización de variaciones en ambientes y formas manipulando el color, para cambiar el significado de las imágenes.
12. Estudio de la relación color y diseño.
13. Disposición para investigar con materiales y texturas.
14. Esfuerzo para superar estereotipos y convencionalismos referidos al uso del color.
15. Curiosidad por descubrir el valor objetivo y subjetivo del color en los mensajes grafico plásticos y visuales.

   BLOQUE 3. Representación y análisis de las formas.
1. Estructura de la forma. Estructura de formas naturales complejas: ramificación, translación, expansión.
2. Comparación de la forma. Concepto de canon, medida o módulo. Proporcionalidad y escalas. Estudio de proporcionalidad en el arte. Posibilidades expresivas: desproporciones y deformaciones.
3. Representación de la forma. Representación icónica. Configuración abstracta.
4. Representación técnica de formas planas, polígonos regulares y curvas.
5. Estudio de la forma en la naturaleza: estructuras vegetales y minerales.
6. Aplicación de la proporcionalidad a la representación de objetos, la figura humana, animales, paisajes.
7. Análisis de la proporción en diversas obras de arte.
8. Exploración en la representación icónica y abstracta de la realidad.
9. Utilización de la línea como elemento descriptivo por medio del dibujo científico.
10. Estudio de la figura humana en las obras de arte. Cánones en la representación de la figura humana a través de las diferentes culturas.
11. Interés por la representación objetiva de la forma.
12. Presentación de los trabajos de manera ordenada, precisa y rigurosa.
13. Rigor en la utilización de escalas.



   BLOQUE 4. La composición.
1. Criterios de composición. Elementos que se han de tener en cuenta: plano básico, centro visual, leyes de composición.
2. Estudio de elementos que intervienen en la composición: formato, esquemas compositivos, forma y fondo, movimiento, ritmo, influencia de la luz.
3. Análisis de la composición de diferentes obras de arte y autores.
4. Estudio del equilibrio simétrico y asimétrico.
5. Aplicación del concepto de simetría en los dibujos analíticos de formas naturales: simetría radial y axial.
6. Aplicación del concepto de equilibrio en la realización de composiciones.
7. Creación de ritmos dinámicos: secuencias lineales por asociación o contraste de elementos formales. El ritmo en el graffiti. La combinatoria de imagen-cartel.
8. Estudio de estructuras secuenciales de montaje.
9. Interés por identificar la organización interna de mensajes grafico plásticos o visuales.
10. Reconocimiento de la importancia de ordenar formas de diferentes campos visuales.
11. Superación de conceptos estáticos y estereotipos en la realización de composiciones.

BLOQUE 5. Espacio y volumen. Percepción y representación.
1. Volumen. Formas tridimensionales. Sistemas de representación. Sistema diédrico. Sistema axonométrico ortogonal: Isométrico. Sistema axonométrico oblicuo: Perspectiva Caballera. Sistema cónico: Perspectiva cónica Vertical (angular y paralela) y Perspectiva Libre. Formas modulares tridimensionales.
2. Representación de imágenes a partir de la planta, el alzado y las vistas laterales.
3. Utilización de redes modulares bidimensionales y tridimensionales aplicadas al diseño.
4. Exploración de ritmos modulares tridimensionales y de estructuras derivadas de los módulos. Cuerpos geométricos arquimedianos. Cuerpos geométricos de revolución y desarrollo.
5. Representación tridimensional del volumen a partir de todo tipo de materiales volumétricos, con finalidades expresivas.
6. Realización de construcciones espaciales o maquetas a partir de planos técnicos.
7. Aplicación de los diferentes sistemas proyectivos en la representación de figuras volumétricas sencillas.
8. Aplicación de la perspectiva libre y la composición en el estudio del paisaje urbano.
9. Valoración de los diferentes sistemas proyectivos para la representación objetiva y técnica de formas tridimensionales.
10. Valoración y reconocimiento del módulo en los distintos campos del diseño.
11. Valoración de la capacidad espacial para visualizar formas tridimensionales.
12. Representación del espacio arquitectónico próximo mediante la perspectiva cónica práctica.
13. Presentación de los trabajos de forma ordenada, precisa y rigurosa.

BLOQUE 6. Técnicas y procedimientos utilizados en los lenguajes visuales.
1. Técnicas y materiales grafico plásticos (bidimensionales y tridimensionales). Los pigmentos. Los aglutinantes. Los disolventes. La materia en la forma volumétrica.
2. Organización del trabajo plástico, del espacio de trabajo y de los materiales necesarios.
3. Realización de experiencias con diversos materiales.
4. Utilización y manejo de instrumentos adecuados a cada técnica.
5. Construcción de volúmenes y formas expresivas volumétricas con materiales diversos: con papel, con materiales de modelado, de deshecho.
6. Aproximación al volumen realizado tridimensionalmente: construcción de maquetas.
7. Estudio y análisis de soportes químicos, magnéticos y técnicas de la imagen fija y en movimiento.
8. Estudio de los rasgos particulares de los lenguajes y soporte de uso más frecuente en el cómic, la fotografía, el cine, la televisión, la publicidad.
9. Realización de bocetos necesarios para la realización de obras grafico plásticas.
10. Invención y experimentación con materiales audiovisuales.
11. Tendencia a clasificar los trabajos seleccionando, según sus características, las técnicas, los instrumentos y los materiales pertinentes.
12. Conocer programas informáticos donde se pueda poner en práctica lo aprendido.
13. Gusto por la realización de experiencias de investigación con materiales diversos.
14. Reconocimiento de las posibilidades expresivas de los diferentes materiales y procesos artísticos.
15. Valoración de las posibilidades expresivas que aporta la realización de trabajos en equipo.



BLOQUE 7. Apreciación del proceso de creación de las artes visuales.
Proceso de creación.
1. Fases de una obra. Boceto, guión, maqueta. Realización. Acabado.
2. Fases de un proyecto técnico. Croquis. Proyecto. Presentación final.
3. Realización de bocetos y maquetas en el proceso de creación de una obra.
4. Observación y reflexión sobre los elementos de una obra.
5. Planificación de las distintas fases que tienen que seguirse para la realización de una obra.
6. Realización de croquis, dibujos acotados, planos finales de un proyecto técnico.
7. Profundización en distintos campos del diseño: arquitectónico, gráfico, industrial.
8. Análisis de los factores que inciden en un producto artístico.
9. Análisis del procedimiento expresivo más adecuado a las finalidades de un proyecto.
10. Diferenciación de los distintos estilos y tendencias de las artes visuales.
11. Observación y valoración de obras artísticas del entorno próximo y del patrimonio artístico y cultural y también de expresiones contemporáneas.
12. Interés por conocer cualquier manifestación artística.
13. Valoración del esfuerzo que requiere la elaboración de algunos productos artísticos.
14. Perseverancia en la búsqueda de dimensiones estéticas y de las cualidades expresivas de ambientes urbanos y naturales.
15. Apreciación, disfrute y respeto por el patrimonio histórico, cultural y artístico.
16. Apreciación y valoración del patrimonio artístico y cultural del entorno, y contribución a su defensa, conservación y desarrollo.
17. Aceptación y valoración de las influencias que ejercen los valores artísticos propios de otras culturas que coexisten con la nuestra.
18. Respeto por las obras de los compañeros y por maneras de expresión diferentes de la nuestra.
19. Valoración crítica de las distintas manifestaciones artísticas.
20. Conocimiento de diferentes autores mediante trabajos de recabar información a cerca de ellos (buscar biografías).
  21. Constancia en los trabajos y reconocimiento de la importancia del proceso de planificación para resolver problemas satisfactoriamente.


el fin de los youtube

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 - Teclea "1980".